Here's a machine translation of the text Armando sent a couple days ago which will give the non French speakers an idea David Vaughn >" The work of getting in touch of the dance and the vidéographie >which we made in our previous projects pushes us more and more >towards a reflection around the television representations. Although >the vidéographique image developed in numerous spheres of activity, >there where it operates most and where we meet her(it) mostly rest >the television. The perception and the understanding of these images >makes so very-sure by a culture more or less aware(conscious) of the >television grammar. The exploitation of the passions >establishes(constitutes) the flesh of the television stage settings >which, ceaselessly, develop structures of dramatization for the >broadcasting(distribution) of an image or a word. The railings(bars) >of program, the durations which they impose, scoops, news items, >anonymous testimonies with all the stage settings which accompany >them are a part of a dramatic grammar which forges a part of our >visual culture. >The summons of these structures in the traditional scenic space will >allow us to realize a choreographic search(research) which will try >to reveal a dimension which passes often unnoticed at first sight: >that of a not verbal communication which(who) lives(lies) in >gestures, glances, immobilities, silences, etc. If one can agree to >say that the dance is not on the body of the dancer but in the >relation which this one maintains in the space-time which surrounds >him(it), then the possibility of confronting him(it) in "real time" >with images in the tracked down statutes - informative, >pornographic, fictionnels - becomes a real choreographic stake. >Certain phenomena such the feeling truth in front of the television >image, the fétichisation of this image, the popularization of the >sound and certain icons as she(it) produces, become then notions >which can be reversed in a direct getting in touch with the body of >the dancer and exploit the spectre which establishes(constitutes) >its presence. On the border of a television studio set and a >tray(plateau) of dance, " + or - there " will invent a minimal >choreography leaning on attitudes and gestures sent to cameras. It >is this " intermediate zone " which we shall peel(analyse) to reveal >what it absorbs and what she underlines. We shall be situated in >this space of transformation to build a critical glance with the >spectator, by sliding his attention on what goes away between these >two states of representations. >Hello, > >+ ou - là (more or less there) was premiered in Reims Manège >(France) on 13 may 2002. A choreographic owrk by Compagnie Fin >Novembre led by Rachid Ouramdame. > >It is taelevisual grammar study that and possibility of active >control over image manipulation trough dance more than through >electronics. > >6 plasma screens analog mixers, 3 powerbooks (Max, pro tools, >Isadora). (I believe it's the first work to use Isadora 0.9 b and >this was possible thanks to the kind collaboration of Mark Coniglio >that developed his wonderful sotware we purchased while still in >beta) > >I`m sorry I have no time for translating the text. > >All the best > > > > >+ ou -là > >Conception Rachid Ouramdane >With : Nuno BIZARRO, Varinia CANTO VILA, Anna JUVANDER, Julie >NIOCHE, Rachid OURAMDANE et Christian RIZZO > >Scénographie: Yves Godin, Jérôme Dupraz >Assistant scénographie: Luc Moreau >Contribution images: François PIRAULT >Lumières: Yves GODIN >Son: Frédéric NOGRAY, en collaboration avec Frédéric VOISIN >Costumes : Didier DESPIN >Collaboration artistique : Armando MENICACCI >Chargés de production: Michel REPELLIN , David BERNADAS > >« Le travail de mise en relation de la danse et de la vidéographie >que nous avons effectué dans nos précédents projets nous pousse de >plus en plus vers une réflexion autour des représentations >télévisuelles. Bien que l'image vidéographique se soit développée >dans de nombreux champs d'activité, là où elle opère le plus et où >nous la rencontrons le plus souvent reste la télévision. La >perception et la compréhension de ces images se fait donc bien-sûr >par une culture plus ou moins consciente de la grammaire >télévisuelle. L'exploitation des passions constitue la chair des >mises en scène télévisuelles qui, sans cesse, développent des >structures de dramatisation pour la diffusion d'une image ou d'une >parole. Les grilles de programme, les durées qu'elles imposent, les >scoops, les faits divers, les témoignages anonymes avec toutes les >mises en scènes qui les accompagnent font partie d'une grammaire >dramatique qui forge une part de notre culture visuelle. >La convocation de ces structures dans l'espace scénique traditionnel >nous permettra de réaliser une recherche chorégraphique qui tentera >de révéler une dimension qui passe souvent inaperçue au premier >abord : celle d'une communication non verbale qui réside dans les >gestes, les regards, les immobilités, les silences, etc. Si on peut >s'accorder à dire que la danse ne se trouve pas sur le corps du >danseur mais dans la relation que celui-ci entretient à >l'espace-temps qui l'entoure, alors la possibilité de le confronter >en « temps réel » à des images aux statuts repérés - >informationnels, pornographiques, fictionnels - devient un réel >enjeu chorégraphique. Certains phénomènes tels le sentiment de >vérité face à l'image télévisuelle, la fétichisation de cette image, >la vulgarisation du son et de certaines icônes qu'elle produit, >deviennent alors des notions qui peuvent s'inverser dans une mise en >relation directe avec le corps du danseur et faire valoir le spectre >qui constitue sa présence. À la frontière d'un plateau de télévision >et d'un plateau de danse, « + ou - là » inventera une chorégraphie >minimale s'appuyant sur les attitudes et les gestes adressés aux >caméras. C'est cette « zone intermédiaire » que nous décortiquerons >pour révéler ce qu'elle absorbe et ce qu'elle souligne. Nous nous >situerons dans cet espace de transformation pour construire un >regard critique avec le spectateur, en glissant son attention sur ce >qui s'absente entre ces deux états de représentations. » > >Rachid OURAMDANE >-- >___________ >Armando --
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